Zores bei Radio Z

Augst & Daemgen, Dein Lied Kuckuck-Schallplatten, 2013 - 17 Lieder, 53 Min.

Dein Lied. Mein Lied, das? Wer kommt den auf sowas? Dein Lied, von aussen an mich herangetragen: Das kann auch eine Drohung sein. Hilfe, ein Lied, ein deutsches Lied... waren die nicht alle totgesungen, niedergetrampelt unter schweren Stiefeln, später als hirnlose Schlager zombiemässig auferstanden, aber... die Sehnsucht bleibt, eine Sehnsucht nach dem Ort, an dem noch niemand war: Heimat, so weit. Oliver Augst und Marcel Daemgen haben sich auf die Suche begeben und führen mit leicht geänderten Mitteln fort, was zuvor mehrfach Thema ihrer Gruppe Arbeit war: Ein seziermesserscharfer Blick auf deutsches Liedgut und seine Inhalte, die offen darliegenden wie die untergründigen. Mit an Bord der legendäre Freejazz-Schlagzeuger Sven Åke Johansson. Mehr oder weniger schlagerförmige Texte stammen von Johanna Milz, Wolfgang Müller und vor allem aus Theaterarbeiten von John Birke.

Reduktion, gerne bis an die Grenzen der Hörwahrnehmung, ist eine Spezialität des Duos Augst & Daemgen - auch hier gehts filigran zu, aber auch mit diskretem, punktgenauen Humor seitens des Schlagzeugers Johansson. Bei aller Emphase des Gesangs bleibt das musikalische Gewand unterkühlt und minimalistisch. Und trotzdem, darin pulsiert es. Der Klang hat etwas von Konzentration, von diszipliniert eingehegter Expressivität. Wo sonst im Schlager musikalischer Bombast und platter Überschwang für das eingehegte Leben seiner Hörerschaft zu entschädigen in Anspruch nimmt, sind hier die Verhältnisse auf den Kopf gestellt. Umgekehrt wird ja privater Anspruch auf ein erfülltes Leben kaum so offensiv vorgetragen wie im Schlager. Diesen Anspruch nehmen Augst und Daemgen da ernst, wo der sonst gewohnte musikalische Schwulst aller Arten Wünsche weichspült und sie wie Seifenblasen zerplatzen lässt. Hier rumort es, die ungeheueren Vorstellungen, die die Texte transportieren, werden mit musikalischen Mittel zugespitzt. Der Lärm des gewöhnlichen Lebens brandet an, aber die Worte versinken diesmal nicht darin. Natürlich singen und spielen Augst und Daemgen keine Schlager im gewöhnlichen Sinn. Diese Lieder sind oft genug abseitig und schräg, was nicht zuletzt die Titel vermitteln. Neukalibrieren heissen sie, Durch´s Bermudadreieck, Cook the fish, Boy für eine Nacht oder auch Plem Plem sprechen für, oder eben, gegen sich als Schlager. Verbindungen tun sich da, zum Teil auch musikalisch, zur NDW auf, die sich durch allzubeherzten Rückgriff auf ungehemmt Schlagerhaftes rasch totgelaufen hat. Aber es gibt auch Lieder wie Augen, die schwer leiden, Irgendwo, Weine nicht und Das Lied der hohen Tatra, ganz zu schweigen von Muss i denn, muss i denn... (feat. den Freund Raymond Pettibon), die die bedrängenden Themen aufgreifen, die durch den Schlager eingehegt und aufgehoben werden sollen. Beides findet sich auf Dein Lied: Annäherung und Distanzierung. Melodien, die glatt ins Ohr gehen und deren gleichzeitige Einbettung in ein meist sprödes, reduziertes, verfremdendes Klanggewand. Und nicht zuletzt tut Oliver Augst Stimme das Ihre, die den feingeformten Kammerton ebenso beherrscht wie das beflügelt Leichte und ebenso das Brüchige, mit der sie sich furchtlos und nicht ohne Sympathie diesem verrufenen Genre nähert. Leichte Kost, soviel sei klar, ist das in keinem Fall.

Anspieltipps: Augen, die schwer leiden, Irgendwo, Cook the fish, Es fährt ein Zug nach Nirgendwo (feat. Christian Anders), Wenn kein Laut mehr, Menschen

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 4.2.2014

Chrome Hoof, Chrome Black Gold Cuneiform Rec., 2013 - 11 tracks, 41 Min.

Überambitioniert waren Chrome Hoof schon länger. Aus einem gemeinsamen Duo der Brüder Smee entwickelte sich ein zehnköpfiges Funk/Metal/Progrock - Monster (Genreauszug in alfabetischer Reihenfolge), das nach allen Regeln der Kunst durch ständiges Switchen der Stile zu überwältigen wusste. Mit dem ca. vierten Album, Chrome Black Gold, scheint es, haben die Londoner sich gefunden und bringen die Dinge, trotz aller Verwicklungen, auf den Punkt. Und bleiben dabei auf glänzende Weise verzwickt. Glamour, Glitzer, exotisches Flair und die feine Stimme der neuen Gastsängerin Shingai Shoniwa von den Noisettes sind das eine, scharfe Riffs und die keifende Stimme von Basser und Mitgründer Leo Smee (seinerzeit bei den Doomern von Cathedral) sind die andere, diesmal seltener gebrauchte Seite dieses kosmischen Trips. Es ist, das sag ich gleich, eine hoch vergnügliche Reise. Die Musik, bei der auch Bläser und Streicher beteiligt sind, ist nach wie vor überbordend und umwerfend, gewitzt und eingängig zugleich. Funkiness und Drive gehen Hand in Hand. Es müsste, wenigstens ansatzweise, von den legendären Shows von Chrome Hoof die Rede sein, aber ich habe sie noch nie live gesehen. Aber das steckt unüberhörber in dieser Musik, dieses Zirkushafte, Überschäumende. Der hysterische Touch vom Vorgänger Crush Depth ist allerdings gewichen, da hätte wohl auch nicht so leicht etwas drauf gesetzt werden können. Und siehe: Es macht auch nichts. Dafür gibts manch fein dosierte Zickigkeit im Sound und Déjà-vu - Klangerlebnisse en masse. Exzessiv, aus dem Fundus aller Möglichkeiten schöpfend, spielerisch und nicht zuletzt immer wieder tanzbar: Chrome Hoofs neues Album Chrome Black Gold ist ein ebenso spannender wie berückend-barocker Spass. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Anspieltipps: When the Lightning Strikes, Tortured Craft, Exo-Spektral, Dysnomia,Varkada Blues

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 4.2.2014

Jesu, Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came Avalanche Rec., 2013 - 5 tracks, 42 Min.

Besonders farbig war die Welt von Justin Broadricks Jesu nie. Ein so verloren gehender Track wie Grey is the colour auf seinem aktuellem Album unterstreicht das mit lastender Nachdrücklichkeit. Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came lautet dessen recht spiritueller Titel in umständlicher Gänze. Und es ist natürlich keine besonders fröhliche Musik dabei herausgekommen, wie auch. Dem Postrock bleibt Jesu zäh verbunden und offeriert uns unverzagt Botschaften aus dem Inneren. Störrisch und melancholisch schillert das Material, das der Künstler während zweier Jahre solo eingespielt hat (neben diversen anderen Aktivitäten wie der Wiederbelebung von Godflesh und mehr). Nur die Streicherarrangements im vierten, längsten track besorgte Nicola Manzan.

Braucht die Welt ein neues Jesu-Album? Die Frage ist, ausser von Justin Broadrick, nicht so leicht zu beantworten. Denn viel tut sich im Kosmos von Jesu dem ersten Ohrenschein nach nicht. Die Musik ist brütend und wie so oft eher introspektiv, auch wo sie sich von ihrer Wucht vorantragen lässt, wie im Eröffnungsstück Homesick. Aber ein gewisser Glanz ist unüberhörber, ein schräges Schillern, wo, wie die Töne ihrem Lauf entgleiten. Bei aller Selbstbezogenheit hat die Musik auf diesem Album auch etwas Fassliches, nach meinem Dafürhalten mehr als auf den letzten Jesu-Alben. Zugleich wirkt sie wie aus der Zeit gefallen, ganz bei sich. Und doch tut sich manches ausser dem metaphorischen bänglichen Starren auf die eigenen Schuhspitzen. Leicht gedimmte Euphorie und von massivem Dröhnen unterfütterte Ausbrüche gehören ebenso dazu. Manches lässt dabei an My Bloody Valentine denken. Die Bandbreite des Albums ist gar nicht so gering, wie es den ersten Anschein hat und viel davon vermittelt der knapp 18minütige Song The great leveller. Nun, Justin Broadricks Jesu ist zwar kein zerklüftetes Massiv aus Musik, aber ebensowenig eine gleichförmige Klanglandschaft. Momente schlichten Schönklangs sind darin ebenso anzutreffen wie gravitätische Drones oder ins Abseits driftende Gitarrenlinien. Für alle, die sich diesem Projekt nähern wollen, ist Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came keine schlechte Wahl.

Anspieltipps: homesick, comforter, the great leveller

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 4.2.2014

Felix Kubin, Zemsta Plutona Gagarin Rec. / ZickZack, 2013 - 11 Songs, 41 Min.

Die Zukunft ist. Zu Ende. Wir sind anderswohin abgebogen (wo es farbiger und lässiger ist). Wir (d.h. einige von uns) haben Pluto den Planetenstatus entzogen. Raumschiff Orion startet nicht mehr. Felix Kubin, atomarer Reiter der Apokalypse, macht trotzdem Musik gegen den Lärm der Welt. Und den Lauf der Zeit. Zemsta Plutona ist ein Album geworden, wie mensch es von Felix Kubin erwarten darf. Oder? Darf das so pauschal geschrieben, gesagt werden? Nun, es ist ja schliesslich alles drin, was zumindest ich an Felix Kubins Musik mag und andere eher nervt. Die Rhythmen sind kantig, des Theatralische musicalhaft überdreht, dabei charmant und die Melodien von abseitiger Eingängigkeit. Das steht nunmal quer zum Betrieb, funktioniert in seinem zickgezackten Paralleluniversum aber wie am Schnürchen. Hier, in dieser Welt, sind diese Schnüre Fallstricke im aktuellen Popgeschehen.

Zemsta Plutona blickt auf eine längere Entstehungszeit zurück. Felix Kubin spielte seit 2009 erste Tracks auf Konzerten, die anstehende Veröffentlichung zerschlug sich aber mehrfach. Umso passender, das das Album jetzt in Kooperation mit Zick Zack herausgekommen ist, dem Label, dem wir auch erste Veröffentlichungen von Palais Schaumburg verdanken, einem der Referenzpunkte von Felix Kubin. Die Erwähnung von Der Plan und D.A.F. sollte an dieser Stelle nicht fehlen, ebensowenig wie die Asmus Tietchens, dem Pionier unakademischer elektronischer Musik. Einige Koordinaten des Kubinschen Musikschaffens sind jetzt beisammen und dann ist da natürlich die Lücke. Das schwarze Loch, entstanden durch die Austreibung und Vernichtung jüdischer und avantgardistischer Kunstschaffender während der Naziherrschaft. Ein bisschen utopisches "Was wäre, wenn..." schwingt als Hintergrund mit im Raumzeitkontinuum des Felix Kubin. Es gilt ebenso Verbindungen zu erneuern, die damals brutal zerrissen wurden, wie die nach Osteuropa und den dortigen, längst nicht genug gewürdigten, Avantgarden. So hat, was aufs Erste so spielerisch daherkommt, einen Kern aus Ernsthaftigkeit. - Ein polnischer Titel, französischer Gesang, dadaistisches Wortgeklingel, film noir-Soundtrack, dazu klingklangend stolpernde Elektronik, aber auch markante akustische Instrumente wie Trompete, Posaune und Wäscheständer: Zemska Plutona ist eine natürlich kleine Welt für sich. Dazu passt die Wahl des einzigen Coversongs: "Lightnin' Strikes" ist ein Lied, das Lou Christie und Twyla Herbert geschrieben hatten und 1966 zum Nr.1 Hit wurde. Genau dieser Song fand später seinen Weg auf Klaus Nomis Debutalbum von 1981. - Eingestandenermassen mag es Felix Kubin, ein futuristischer Wiedergänger Buster Keatons, sein Publikum zu verwirren und herauszufordern. Ich, für mein Teil, nehme das gern an und lass mich wieder mal verzückt schwindelig spielen.

Anspieltipps: Lightning Strikes, Nachts Im Park, Restez En Ligne, Piscine Résonnez!, Der Kaiser Ist Gestorben

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 4.2.2014

ausserdem in ZORES:

Poliça, Shulamith - Memphis Industries, 2013

"Shulamith Firestone, 2012 verstorben, ist auch aus dem Grab heraus meine Muse und Mentorin, sagt Sängerin Channy Leaneagh. Die Band knüpft nahtlos an ihr hinreissendes und vielgelobtes erstes Album an, musikalisch eine Mischung aus R´n´B-Rhythmen, verspulten Elektronika, funky basslines und einer Menge Soul. Das aus Empfindsamkeitsgründen seitens des Labels mit einer verpixelten Hülle versehene Cover macht deutlich: Es zeigt etwas, das Menschen tun, um sich schön zu machen, aber es ist auch gewissermassen brutal. Der Lebenszyklus einer Frau beinhaltet Blut, sehr viel Blut, und den Versuch, schön zu sein. Und Blut." (Die Rede ist übrigens von rotem Haarfärbemittel.)

The Tiger Lillies, Either or - Tiger, 2013