Zores bei Radio Z

Susie Asado, Onward Aeropuerto KOOKmusic, 2013 - 11 Songs, 35 Min.

Susie Asado hat sich getäuscht, leichten und vollen Herzens, und muss jetzt selber tricksen. Aber das ist nur ein Spiel, denn sie ist eine Kunstfigur, ein Gestalt gewordenes Gedicht (von Gertrude Stein). Susie Asado ist eine Tänzerin auf dem Seil des Lebens, Reisende, eine Frau, die sich nicht immer in den Richtigen verliebt. Authentizität, der alte Fetisch, sieht anders aus. Der Klang dieser Lieder kommt aus der Vergangenheit - 20er, 50er Jahre? - und ist trotzdem natürlich ganz gegenwärtig. Das ist verspielt, abseitig und herzverdrehend, also zunehmend heutig. Das neigt sich zum Cabaret-Chanson, zur Moritat und kippt zugleich in zerbrechlich schönes, ungemein frisches Liederschreiben. Susie Asado hält manches aus, sogar die spärliche Begleitung durch eine einsame Ukulele, zu der sich fallweise ein paar andere Instrumente gesellen. Ms Asado sings mostly in English, soferne nicht Steine und Knoten im Weg liegen - hoppla... Onward Aeropuerto, Josepha Conrads 3. CD seit 2008, spielt mit Sehnsuchtsmotiven, Ortswechseln, Ungebundenheit, alltäglichen Merkwürdigkeiten, (Selbst-) Täuschungen. Susie Asado ist bekennende Einwohnerin eines Landes der traurigen Geschichten und merkwürdiger Träume, die sie leichtfüssig und mit minimalistischer Begleitung ihren HörerInnen nahebringt. Welcher Charme darinnen steckt, davon können alle erzählen, die ihrem letzthinnigen Auftritt im ebenso charmanten Bernsteinzimmer beiwohnten. Das hat einen, manchmal durchaus naiven, Zauber, wie sich da jemand eine Welt baut, wie sie ihr gefällt: Schräg und nicht ohne Fallstricke. Das ist, nicht zuletzt wegen Josepha Conrads etwas spröder Stimme, immer leicht herb eingefärbt und von Melancholie durchtränkt. Was freilich euphorische Momente keineswegs ausschliesst. Eine zugleich markante wie zurückhaltende Begleitung durch befreundete Musikerinnen fügt diesen auf feine Weise abgründigen Songs angemessen lebhafte Farben hinzu. Es ist alles ein Trick, natürlich. Eine subtile Illusion, die wir jederzeit durchschauen könnten. Wenn wir denn wollten. Aber es ist doch viel schöner, darin einzutauchen und mit Susie Asado erwartungsvoll aufzubrechen: Onward Aeropuerto, please!

Anspieltipps: The Ballad of Johnny, Drei Steine, Monstera deliciosa, Onward Aeropuerto, Dear Immigration Officer

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 3.12.2013

Sutekh Hexen / Andrew Liles, Breed in Me the Darkness Aurora Borealis, 2013 - 2x 2 tracks w. Remixes, 44 Min.

Eine Handvoll Veröffentlichungen auf Cassetten und EPs seit 2010 reichte aus, um dem kalifornischen (Post-) Black Metal Duo Sutekh Hexen in interessierten Kreisen einen Ruf zu verschaffen. Eine rohe physische Präsenz war da zu spüren, unterfüttert von szeneuntypischen Ambient- und Noiseflächen. Abgrund und Verzweiflung also, ein schwärzeres Schwarz für alle Adepten gespenstischer Künste. Und zugleich (play it again...) ein Ritual zur Schaffung von kreativitätsfördernden Geisteszuständen. Jep: Das bleibt immerhin abzuwarten... Nun aber gibt es eine überraschende Konföderation. Scott Miller and Kevin Gan Yuen, die Hexen, haben zwei fünfminütige Songs dem Klangalchemisten Andrew Liles anvertraut, subkutan bekannt vor allem von Nurse with Wound, seiner Monster-Serie und obscurem Zusammenwerken mit mancherlei Metal-Musikern. Zu hören sind auf Breed in Me the Darkness diese beiden Hexen-tracks und die Monster, zu denen der excessive Mr. Liles sie gemacht hat. Liles, der Klangzauberer, zeigt, was er draufhat. Das ist auch hier nicht wenig. Die Hexen-Tracks werden nach gut frankensteinscher Manier zerschnippelt, umgebaut und mit reichlich Material ergänzt. Die geisterhafte Atmosphäre, die beiden Stücken anfangs zu Eigen ist, wird dabei hübsch gegen den Strich gebürstet und zu guter Letzt mit Gitarren bzw. dröhnendem Krach aufgepimpt. Das hat seine vergnüglichen Momente, es steht aber auch etwas für sich. Die Originale der Sutekh Hexen wiederum sind von zwar vor allem einer passenden untergründigen Intensität, lassen aber ein wenig die erwartbare Schroffheit vermissen. Kevin Gan Yuen sagt im Interview: Das "wurde durch eine Reihe von E-Mails arrangiert. Wir haben zwei Tracks aufgenommen und sie an Andrew weitergegeben, der zwei komplett neue Stücke komponiert hat, die auf den ursprünglichen Aufnahmen basieren, aber nicht auf sie beschränkt sind. Er hat also eigentlich die Stücke mit seinem eigenen Material weiter ausgebaut." Ist das nun enttäuschend? Hätte da nicht etwas Grösseres, ganz und gar Unglaubliches aus dieser Konstellation erwachsen können? Wer so denkt, hat bei dieser Veröffentlichung verloren. Sie ist, wie sie ist - eher seltsam und fein. Und sicherlich kein letztes Wort.

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 3.12.2013

Uncle Acid & the Deadbeats, MindControl. Basic concepts in brainwashing Rise Above Rec., 2013 - 9 Songs, 50 Min.

Tatsächlich haben Black Sabbath unlängst noch ein erfreuliches, spätes Album nachgeschoben. Das war kaum mehr zu erwarten. Aber gesetzt den Fall, es wäre nicht geschehen, was dann? Dann immerhin könnte geneigte HörerIn derzeit auf passablen Ersatz zugreifen, ach, was sage ich Ersatz?! Auf Kadavar etwa oder, vielleicht ein wenig exaltierter, auf Uncle Acid und seine Deadbeats aus Grossbritannien. Mit MindControl ist in diesem Jahr ihr zweites offizielles Release herausgekommen und es macht über weite Strecken hin einfach Spass. Angenehm räudig im Klang, lassen sich die Wurzeln dieser Musik unschwer ausmachen. Was brauchts das Rad neu zu erfinden, wo es doch so geschmeidig rollt? Psychedelica und Stoner, im Verlauf ein wenig angereichert mit Beatles-esken Melodien und da und dort unterfüttert mit grindigem Doom sind die Zutaten zu diesem stark wirkenden musikalischen Gebräu, das uns kräftig das Hirn mit seinen Klängen waschen will. Die avantgardistischen Anwandlungen, die aktuellen Black Metal immer aufs Neue heimsuchen, sind hier ganz weit weg. MindControl taucht mit wachem Blick in die Vergangenheit - als psychomanipulativen Techniken noch eine gewisse Unschuld innewohnen konnte und ihren Niederschlag in mancherlei entzückenden B-Movies fanden. Es gibt natürlich mindestens einen Knackpunkt, und das ist zunächst die ungewöhnliche, hohe Stimme von Sänger K.R. Starr. Sie verleiht dieser Band zugleich ihr spezielles Gepräge, eindeutig und mag für manche eher befremdlich erscheinen. Und sie kommt doch auf diesem Album vielleicht etwas weniger intensiv rüber als auf dem Vorgängeralbum Bloodlust. Es fehlt überhaupt ein wenig an dessen schneidender Intensität. Das mag natürlich einem Konzept geschuldet sein, das, Horror! zwischendurch die Fahrt rausnimmt, bevor die Zügel musikalisch wieder angezogen werden. Lavalampen waren meiner Meinung nach ja nicht immer die beste Illumination für mitreissende populäre Musik. Aber vielleicht muss mensch da eben mal den Geist frei schweifen lassen, um sich dann daran zu freuen, dass der Sog des Abgrunds rsp. teuflischer Machenschaften wieder feste zupackt und eineN unter dem schweren Dröhnen hypnotischer Gitarrenriffs verschlingt. Frohes Fest jedenfalls. Vielleicht läuft ja ein Film von Jess Franco im Nachtprogramm...

Anspieltipps: Mt. Abraxas, Mind Crawler, Desert Ceremony, Evil Love, Devils Work

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 3.12.2013

Ulver, Messe I.X - VI. X Jester Rec., 2013 - 6 tracks, 44 Min.

Wie kaum anders zu erwarten, haben Ulver sich mal wieder neu erfunden: Mit Orchester diesmal, aber dafür fast ohne Gesang. Der harte Kern von Fans wird ihnen auch dabei folgen und dass einige andere wie gewohnt verprellt werden, was kümmerts die Wölfe? Zudem stand hier am Anfang ein Auftrag des Tromsø Kulturhus: "Make something grand, gothic and Ulver-esque, They said. - OK." Und was passierte? Eine Messe kam heraus, im Zwielicht der Götter zu singen: Ein Streicherchor, Trompeten und Posaunen, dazu ein Klavier. Und Ulver in der Besetzung Kristoffer Rygg, Ole Alexander Halstengård, Jørn H. Sværen und Tore Ylwizaker. Bittersüss hebt diese Messe an, traumverloren. Denkt an Goreckis 3. Sinfonie: Klagelieder. Geister... Gustav Holst trifft auf Nurse With Wound - John Carpenter spukt in abseitigem Krautrock und kein anderer als Terry Riley baute das Fundament über all die Jahre. Im spärlichen Licht tanzen wiederhallende Schatten. Worums bei diesem weltlichen Ritus geht? Vermutlich um Schuld. Wie ein Motto: Obwohl wir lieben: Gewalt. Welcher Art sind somit die Engel, die uns empfangen werden? Ziemliche Spökenkiekerei, wie es im Norden heisst. Aber nicht ohne Substanz. Ein Klanggeflecht des Unbehaustseins über lohender Stille - ich will auch einmal pathetisch formulieren, selbst wenn es dieser Musik gegenüber nicht wirklich angemessen ist. Viel wird nicht gesungen auf Ulvers Messe, die in Zusammenarbeit mit dem Tromsø Chamber Orchestra entstanden ist. Das Material wurde live eingespielt und anschliessend einer eingehenden Bearbeitung unterzogen. Mit dem deutschen Titel Messe stellen sich Ulver zugleich in eine grosse Tradition, bleiben aber natürlich mit ihrer Musik zwischen allen Stühlen: Streichersatte Neoklassik trifft auf Geräuschhaftes, filmreife Blechfanfaren verlieren sich in abgründiger Stille. Brüchigkeit und Reichtum der Welt haben sich tief in diese Musik eingekerbt, und auch der blanke Alltag scheint sich in theatralisch konventionellen Melodiewendungen wiederzufinden. Manches wirkt reichlich dick aufgetragen, aber die Konsequenz, mit der Ulver ihre diversen Einflüsse zu letztlich etwas Eigenem verschmelzen, beeindruckt doch. Auch die beiden letzten Alben, das über weite Strecken eingängige War of the Roses wie das Psychedelic-Songs covernde Childhoods End, haben ihre Spuren hinterlassen. Das vielschichtige Gegenüber von Elektronik, die Ulver handhaben und dem meist gediegenen Klang des 21köpfigen Orchesters ergibt jedenfalls ein sehr eigentümliches Ganzes, etwas, wie mensch auch immer dazu stehen mag, Ulver-esques. Die nächste Drehung der Schraube, wie geplant. Metal? War da mal was? Mehr als ein kurzes Aufflackern da und dort ist davon hier nicht geblieben - die Überführung von Black Metal in etwas Transzendentes findet hier jedenfalls nicht statt. Aber vielleicht demnächst: Ulver haben ein neues Album für 2014 angekündigt - entstanden in Zusammenarbeit mit SunO)))...

Anspieltipps: Glamour Box (Ostinati), Son of Man, Noche Oscura del Alma, Mother of Mercy

Hans Plesch für ZORES auf Radio Z, 3.12.2013

The National Jazz Trio Of Scotland´s Christmas Album

Karaoke Kalk, 2012 - 12 Songs, 38 Min.

The National Jazz Trio Of Scotland´s Christmas Album: Fragen über Fragen.

Schottland und Weihnachten gehen klar, aber sonst?

Ein Trio? Nicht wirklich. Jazz? Wem das Herz offen genug ist, sicherlich... Bill Wells, ein erwartungsgemäss vielseitiger Glasgower Musiker, mag nicht besonders viele Weihnachtsalben - vielleicht mit Ausnahme des von Carla ley, also schrieb er sich und seinen MitstreiterInnen eines auf den Leib. Dass es bei Karaoke Kalk erschienen ist, spricht für sich. Wir habens ein Jährchen abliegen lassen - und es ist immer noch merkwürdig und bezaubernd schön... Wir hören Bill Wells mit Klavier, Keyboard und Samples, es singen Aby Vulliamy, Lorna Giffeder, Kate Sugden und Gerard Black - Menschen, die sonst in ihren Bands eher nicht singen...

Anspieltipps: God Rest Ye Merry Gentlemen, Carol of the Birds, Winter Wonderland, Oh Come All Ye Faithful

Santa´s Funk & Soul Christmas Party Tramp Rec., 2011 - 13 Songs, 40 Min.

Ein grosses Fest wie Weihnachten geht natürlich mit ekstatischem Funk und Soul prima zusammen. Singles vorwiegend aus den 1950er und 60er Jahren versammelt diese Kompilation, mit SängerInnen, die vielleicht nicht immerso wahrgenommen wurden, wie sie es verdient hätten. Alles im Singleformat, einstmals herausgekommen auf Labels, denen auch nicht unbedingt eine lange Existenz beschieden war. Aber hier, von Tramp Records aus Fahrenzhausen in Oberbayern liebevoll versammelt, kann mensch in feinem Sound alles nachhören.

Anspieltipps: Gary Walker, Santa´s got a brand new bag + Rose Graham, Black Christmas + Vernon Garrett w. Sir Stan & The Counts, Merry Christmas Baby + Count Sidney & his Dukes, Soul Christmas + Jimmy Reed, Christmas Present Blues

ausserdem

John Zorn, A Dreamer´s Christmas Tzadik, 2011 - 9 Songs - 40 Min.

... eine nette Platte, weil sie problematischen grossen Gefühlen, die Weihnachtstonträger gerne eignen, einfach aus dem Weg geht. Die Lieder werden mit der entspannten Aufmerk-samkeit, die John Zorn auch Jazzstandards widmen würde, gespielt. Das wunderbar eingepielte Dreamers-Ensemble spielt leichthändig auf den Punkt und Gast Mike Patton krönt den Abschluss mit dem gar nicht exzentrisch vorgetragenen Christmas Song...

sowie

Valerie June, Pushin´ Against A Stone

Sunday Best Recordings, 2013 - 11 Songs - 38 min.

"Soviel Südstaaten-Feeling war schon lange nicht mehr - wenn Valerie June zum Workin´ Woman Blues ansetzt, dann erscheinen HörerIn die schuftenden Frauen lebensecht vor dem geistigen Auge. Dabei ist diese junge Frau aus dem Städtchen Humboldt /Tenn. alles andere als von gestern. Nur musikalisch gräbt sie in den derben Traditionen von Blues und Country und entfacht jene schwüle Atmosphäre, wie sie dem Mississippi-Delta zu Eigen ist... Elf Lieder ohne Firlefanz, Banjo und Gitarre werden mit dem Charme enthusiastischer Beginner bedient, dazu singt sie mit anfangs schockierender Fanfarenstimme, nasal, spitz, beiläufig und gekonnt nachlässig... "